Peintre espagnol.
Fils d’un orfèvre et horloger, il eut très tôt le goût du dessin. En 1911, il se consacre entièrement à la peinture et se lie avec des artistes catalans parmi lesquels le céramiste Llorens Artigas. Entre 1916 et 1919, diverses sollicitations se sont exercées sur Miro : celle, assez brève, d’un fauvisme décoratif ; celle, plus vive, d’un cubisme synthétique appliqué en particulier au portrait. Plus révélateurs du tempérament de l’artiste sont les paysages exécutés à Montroig entre 1918 et 1919, appelés « détaillistes ». A Barcelone, Miro fait la connaissance de Picabia et de Maurice Raynal, expose pour la première fois à la galerie Dalmau en 1918 et part en 1919 pour Paris, où il rencontre Picasso. La première exposition parisienne de Miro a lieu en 1921 à la Galerie la Licorne. La fréquentation des écrivains et des artistes du groupe surréaliste confirme l’artiste dans ses transpositions. Le passage à l’univers onirique mi-fantastique mi-familier, qui est le sien, s’effectue en 1923. En 1932, les formes se structurent, l’arabesque et la tache rythme le fond. Les compositions alternent avec des figures d’une force d’expression lyrique violente. La guerre d’Espagne contraint Miro à s’installer en France jusqu’en 1940. Peu de temps après sa poétique se précise : l’étoile, la lune, la femme sont au cœur des ses compositions. Miro s’est aussi intéressé à la technique de la céramique, à la sculpture et aux maquettes pour le ballet. Il est également l’auteur de cartons de tapisserie et son œuvre gravée (eaux-fortes, bois, lithographies) a été exposé en 1974 à Paris. Son art présente une fécondité et une diversité rares. La liberté des interprétations, jointe à ce besoin permanent de sources fraîches qui alimente son œuvre, fait de sa carrière une des plus exemplaires de l’art moderne.